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舞剧《永乐未央》定于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演，共计三场。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感来源，升级为2.0版本后，将于2026年启动全国范围内的二轮巡演，为北京观众呈现一场跨越七个世纪的中华美学体验。

自2025年10月首次公演以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地进行了43场演出，场场爆满。在2026年春节期间，该剧还登上河南春晚、山西春晚以及央视非遗晚会等多个国家级节目，获得了广泛关注。

《永乐未央》以永乐宫的迁建历史为主线，从“古建、壁画、琉璃、传承”四个角度进行艺术提炼，并分为“筑广厦”、“绘至境”、“炼釉心”、“承光阴”四个章节。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望超越历史的旁观者角色，通过舞蹈连接时空，让观众感受文物背后蕴含的匠心与情感。她认为，永乐宫的迁建是一部由一代人青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画都承载着传承的力量，这是剧作希望传递给观众的核心信息。

剧中，多个舞蹈片段被视为“文物复活”的典范，特别是“藻井群舞”，将古代建筑之美展现得淋漓尽致。舞者身着带有斗拱图案的服装，通过精准的起身、叠臂和旋转动作，模仿藻井由中心向四周辐射的层次感，配合光影变化，仿佛将千年古建的穹顶呈现在舞台上。“蓝釉角神”的表演则运用先进的光影技术，重现了失传的孔雀蓝釉彩。扮演七百岁守护者的舞者张翰，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美转化为流动的生命韵律。

与首演版本相比，本次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉效果上都进行了全面优化。针对“现代人物线索不够清晰”和“迁建过程呈现略显单薄”等反馈，剧本和编舞团队耗时两个月进行了重新打磨。导演谢长慧介绍，新版着重加强了四位现代角色的情感发展，使测绘师、美术师、琉璃匠等人物的成长弧光更加鲜明。同时，第四幕关于迁建的场景内容也得到了极大丰富，增加了壁画人物与迁建者之间的互动，以更丰满的人物群像展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像剧，认为无论是元代的工匠还是现代的迁建者，他们身上都体现着一种持之以恒的守护精神。

剧中，张翰饰演的“蓝釉角神”取材于永乐宫屋檐上存在了700年的孔雀蓝釉琉璃角神。他对角色的理解是，“角神是中国古代建筑屋脊上的守护神，并非静止的装饰，其核心在于赋予无生命的琉璃构件以生命力。”藻井团龙这一文物角色则由舞者吴富莉扮演，她需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度的悬空动作，其表演既具观赏性，又令人惊叹。